探索巴塞羅那當代建築的馬賽克，體驗這座城市著名的現代地標多樣性。
巴塞羅那的當代建築，一個充滿文化和生活方式的城市，仍然是高迪富有遠見的創造之城，從城市景觀和城市建築特色中可見一斑。
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高迪的指紋
任何穿越巴塞羅那當代建築的旅程都應該在高迪未完成的傑作：聖家堂 (Sagrada Familia) 上停留。這座仍在建設中、完工後仍需數年時間的教堂代表了古代與現代建築之間的橋樑，這是一次前所未有的視覺和想像力的運用，其複雜性和影響力遍及整個巴塞羅那。這座教堂是城市中心的真正皇冠，深受沃爾特·格羅皮烏斯( Walter Gropius)和弗蘭克·勞埃德·賴特 (Frank Lloyd Wright)等建築師的歡迎。的現代性。
曼·范德羅展館
在 1929 年建造密斯凡德羅館時，高迪的遺產為巴塞羅那無畏的建築方法的發展奠定了重要的框架。 原作德國萬國博覽會館在事件發生後被拆除1986 年在與巴塞羅那館相同的位置重建。該建築是密斯·凡德羅職業生涯中的關鍵參考點和 20 世紀的建築。事實上，這座建築已經成為使用天然大理石、縞瑪瑙和玻璃的象徵，以及通過牆壁、柱子和屋頂保持開放的特殊結構和空間分佈。它的元素組合漂浮在兩個矩形湖泊的水面上，反映了一種新建築的興起。
米羅基金會
巴塞羅那現代建築擴建的動力來自 1986 年，以及即將到來的 1992 年奧運會的計劃。這座城市已準備好向世界展示其偉大的過去和充滿希望的未來；巴塞羅那館的重建只是一個新時代的開始。在Montjuich，Josep Lluís Sert 等加泰羅尼亞建築師在另一個早期破裂和先鋒主義的例子中展示了他們與現代風格的交流：Joan Miró 基金會建造。米羅本人委託塞爾特創建一個研究和推廣最新當代藝術趨勢的中心。博物館遵循巴塞羅那理性主義建築的模式，白色的模塊結構圍繞著一個中央庭院組織起來。該基金會於 1975 年成立，徹底改變了建築和功能主義的概念及其與博物館學的關係。
磯崎新和卡拉特拉瓦
米羅基金會和巴塞羅那館是蒙特惠奇地區未來發展與奧運會相關的兩個關鍵項目，它們與奧運五環綜合體一起加入，為這座城市增添了另一家具有全球聲譽的國際公司的的日本建築師磯崎新。他設計的名為Palau Sant Jordi的室內多功能體育場是主要的奧運場館之一。
它於1990年開放，因其設計、技術成就和舉辦各種體育和文化活動的極大靈活性而成為著名的裝置。該建築於 1992 年在聖地亞哥卡拉特拉瓦 電信塔的場地旁邊竣工，從而獲得了更多的影響。這位西班牙建築師以奧林匹克火炬的形式象徵著勝利和進步的傑出塔賦予了該建築群特殊的意義。塔樓的驚人形象基於一個傾斜的豎井，該豎井位於半圓形底座上，建築師用trencadís技術塗上一系列波浪，以向高迪致敬，這是對卡拉特拉瓦作品最顯著影響的一個。
福斯特的未來地標
卡拉特拉瓦的電信塔是一對塔中的一個。Norman Foster設計了另一座塔樓，為巴塞羅那的另一座山丘 Tibidabo 加冕，位於 Collserola 地區北部。Foster 設計了Collserola 電信塔，旨在為這座城市創造一個新的象徵，一個與奧運會一起誕生的新巴塞羅那的標誌。它的未來主義設計是巴塞羅那高科技建築的一個例子，其透明的結構和技術靈感，使用拉線作為橫向支撐。儘管有一些嚴厲的批評，但由於其非常規的設計和隨處可見的獨特位置，這座塔成功地為這座城市提供了一個標誌性的象徵。
它主要設計為電視和無線電發射器，現在更以紀念碑而聞名，因為它可以通過位於吊艙 10 樓的全景觀景台欣賞城市的最佳和最高景觀。這座塔屬於世界名塔聯盟。
奧林匹克港：蓋里和 SOM
在福斯特的塔樓登上城市頂端的同時，另一個區域也在為 92 年的奧運會做準備。下一個來到這座城市的名人建築師工作室是Gehry Partners和Skidmore, Owing & Merill (SOM)，他們的巴塞羅那魚和藝術酒店分別為城市的天際線添加了兩個圖標。隨著世界上最高建築設計師的名聲越來越大，總部位於芝加哥的建築合作夥伴 SOM 建造了藝術酒店，成為巴塞羅那最高的建築和巴塞羅那奧林匹克港的入口。弗蘭克·蓋里 (Frank Gehry) 的金魚極大地像徵著海濱，這是一個巨大的金屬雕塑，其波浪形線條和反光材料賦予建築群獨特的個性和急需的對比，因為它與雙塔的現代主義公式結構並置。
蓋里的巴塞羅那魚呼應了他作品的主要主題之一，也是他雕塑風格的另一個例子，使用曲線優美的鈦金屬形式，玩弄光和空氣。藝術酒店及其雙胞胎 Mapfre Tower（由 Iñigo Ortiz 和 Enrique de León 設計）在其簡化和無裝飾的結構中遵循國際風格的規則。儘管如此，由布魯斯格雷厄姆設計的鐵白色外骨架藝術的特殊性使它成為一座高科技風格的建築。
拉瓦爾：文化復興
以奧運會的蓬勃發展為靈感，以在奧運會結束後保持城市在國際舞台上的地位為目標，該市規劃的以下項目與拉瓦爾區的修復和藝術和文化的推廣相關聯達到國際水平。這要歸功於兩個相鄰的新文化設施：巴塞羅那當代文化中心 (CCCB)和未來的巴塞羅那當代藝術博物館 (MACBA)。
CCCB 是一個在城市組織展覽、辯論、節日、講座和藝術活動的中心，以及它們作為社會、城市和文化催化劑產生的現象。它於 1993 年在建築師 Albert Viaplana 和 Helio Piñón 翻修了一座舊的慈善屋後開業，旨在將過去與建築的未來相匹配。建築師通過只改變庭院的一側並使用地下室來改善交流和訪問來實現這一目標。更新的一面是現代玻璃牆，反映了舊庭院，其頂層提供了一個觀景台和城市的倒影，以令人驚嘆的中心功能隱喻。
在歷史悠久的 CCCB 大樓旁邊，紐約建築師Richard Meier設計了一座全新的建築，作為尚不存在的當代藝術收藏品的新容器。巴塞羅那當代藝術博物館 (MACBA) 是一座核白色現代建築，位於拉瓦爾老區的中心，擁有玻璃幕牆，面向被古老街道和建築環繞的大廣場。它遵循了勒柯布西耶的線條清晰，曲線與直線相結合的理性主義風格。覆蓋玻璃立面的交聯結構在進入建築物的室內外光線之間建立了持續的對話，在一天中繪製出不斷變化的藝術品。該項目於 1995 年完成，成功地幫助改造了該地區，其廣場是當今滑板愛好者的全球地標。
CaixaForum 和 EMBT 21 世紀圖標
世紀之交始於兩個令人印象深刻的現代修復工程：Arata Isozaki 為CaixaForum 文化中心設計的新入口大廳和 EMBT 為哥特式地區聖卡特琳娜舊市場設計的令人驚嘆的新屋頂結構。CaixaForum 文化中心於 2002 年在一座經過修復的舊紡織廠開業，最初由著名的加泰羅尼亞建築師 Josep Puig i Cadafalch 建造。Isozaki 的新入口大廳將區分翻新的中心並吸引遊客，在其中心隱藏一個非常禪意的外部展覽空間，足夠靈活，足以舉辦現場表演、放映和演示。這座建築緊鄰密斯凡德羅展館，似乎也以這種接近為典範。對於巴塞羅那的建築愛好者來說，這是一個令人驚嘆的必看景點。
幾年後的 2005 年，EMBT 工作室完成了對聖卡特琳娜市場的驚人翻修：彩色馬賽克甲板像波浪一樣覆蓋了舊市場的大門。安瑞科米拉萊斯，是誰在2000年過早地離開了工作室，現在由他的夥伴的Benedetta塔格里亞布，誰繼續他的工作完成一些項目已成為新巴薩的圖標，其中包括在2007年和總部天然氣公司（托瑞計算機MareNostrum）率領的對角線零酒店和W 酒店均於 2009 年竣工。
赫爾佐格和德梅隆論壇
繼奧運熱潮之後，另一場活動讓這座城市重新燃起了建築的熱情：2004 年的文化論壇。聲稱取得了成功，但也被稱為改變城市貝索斯地區面貌的運動吸引更多國際公司的完美藉口。在這些項目中，赫爾佐格和德梅隆設計的論壇大樓本應成為中心，但它經歷了一系列不幸，直到最近才作為新的自然歷史博物館（Museu Blau）重新啟動。
事實上，論壇活動並沒有成功改造一個極度退化的地區，即使在地圖上增加了一些新的設施和現代建築，它距離成為真正的商業和娛樂區還有幾年的時間。
讓·努維爾的阿格巴塔
Poblenou 的另一邊有更好的運氣。讓·努維爾 (Jean Nouvel) 的阿格巴塔 (Agbar Tower ) 與論壇大樓不同，成為通往新技術領域的真正門戶，即所謂的22@區。儘管有一些早期的批評和一個有趣的綽號，讓·努維爾 (Jean Nouvel) 的噴泉形狀的建築——巴塞羅那供水公司的總部——為這座城市增添了更多色彩和新象徵，特別是由於它的夜間閃電系統。努維爾從巴塞羅那附近的一座山蒙特塞拉特的形狀中獲得靈感。他向安東尼·高迪 (Antoni Gaudí) 的聖家堂 (Sagrada Familia) 致敬，利用其鐘樓的一些特徵，將內部大廳變成了某種寺廟，當陽光透過彩色玻璃窗部分照射時，這一點尤為明顯。
有傳言說，努維爾在諾曼·福斯特 (Norman Foster) 的30 St Mary Axe之前完成了設計，也被稱為小黃瓜，倫敦的一座類似塔樓。無論哪種方式，這兩座建築都已成為著名的地標和高科技建築的典範。
DHUB：馬賽克的最後一塊
阿格巴塔不僅成功地成為了著名的紀念碑和地標，而且成為了一個不斷發展的新技術市中心的象徵和旗幟。更重要的是，它迫使人們將榮耀廣場重新詮釋為公共空間，而不是簡單的郊區十字路口。目前正在努力改善其與市中心的聯繫，廣場的步行街也是如此。與此同時，越來越多的初創企業和科技公司搬到了附近，將廢棄的工業過去變成了充滿希望的科技未來。從這個意義上說，現在人們的目光都集中在即將落成的 DHUB 大樓上，這是加泰羅尼亞建築師 Oriol Bohigas 的委託，旨在作為設計中心和人員和機構網絡的交匯點，鼓勵研究和經濟活動。
DHUB 於 2013 年開業，但由於其遠離市中心的地理位置以及 FAD（Fostering Arts and Design）等歷史悠久的設計機構與最近的一些設計機構之間的摩擦，其未來仍然充滿爭議。 BCD（巴塞羅那設計中心）等舉措。此外，其巨大且具有侵入性的設計，一側面向榮耀廣場，另一側面向 Poblenou 區，擋住了 Agbar 塔的視線，令人懷疑。
俗稱“訂書機”，據稱它的成本、結構和尺寸太大，即使建築工作室 MBM 捍衛建築的生態效率。時間將揭開這座建築的命運，它似乎是紮哈·哈迪德( Zaha Hadid ) 的螺旋塔校園被取消後巴塞羅那現代建築的最後一個例子。也許 DHUB 是經濟危機的一個隱喻：一個巨大的建築變成了一個前途未卜的空地。
總而言之，巴塞羅那的現代建築色彩斑斕，豐富而和諧地散佈在整個城市中，在過去和未來之間提供了適度的平衡，構成了一幅多樣化而吸引人的馬賽克。畢竟，高迪的形式是其 DNA 的一部分。
